Innocence
Si nos dieux et nos espoirs ne sont que phénomènes scientifiques, alors il faut dire que notre amour aussi, est scientifique
L’Eve, Futur.
Chose promise, amis ammateurs de cinéma, comme promis, voici un article entèrement dédié pour l’oeuvre d’animation encore jamais égalée jusqu’Ã présent. Je veux bien sûr parler du deuxième épisode de Ghost in the Shell plus connu sous le nom d’Innocence.
2032, une époque tout aussi troublé par l’avancé technologique que celle du premier GITS. Une époque où la distinction entre l’homme et la machine est devenue floue, l’homme est devenu lui-même une machine, échappant à la caractéristique propre de l’humanité elle-même. Après la disparition du Major Kusanagi dans le premier film, Batou, le Rambo de la section 9, est devenu le membre principale de la section. Il sera chargé d’une mystérieuse affaire sur des Gynoïdes, des robots de compagnie possédant un physique de femme mûre et conçus à des fins sexuels, tueront leur proprétaire juste avant de se mettre hors service elle-même, c’est à dire, de se sucider. Cette enquête ammenera Batou a affronté les plus dangereux gangs de Yakuzas du Japon.
On ne peut pas le nier, Mamoru Oshii est passé maître en art de l’animation. Déjà pour le scénario, vraiment digne du papa d’Avalon, cette histoire originale nous transportera dans un monde où l’humanité est de moins en moins présente et où la vie humaine est elle-même comparée à celle des poupées…Tout le film tourne autour d’un seul mot: Innocence, en effet, trois forme représente cette forme de vie dans ce long métrage. Le premier le plus mis en valeur dans le film est la poupée. Quand on y réfléchit, une poupée, qu’est-ce que c’est ? Une image…qui plus est une image idéalisée de l’homme pourtant privé d’âme, une poupée sans âme, une poupée innocente…La second forme sont les enfants. Vous serez tous d’accord avec moi que l’enfant est en lui seul le symbole de l’Innocence, quoi de plus innocent qu’un enfant ? Et enfin la troisième forme, les animaux, mis en valeur nottemment grâce au chien de Batou, le célèbre Basset d’Oshii qu’on retrouve dans tous ces films ! Ces trois formes de vies ont pourtant un autre caractère commun dans le film…ils sont tous exploités par l’orgueil et la fantasme du pouvoir absolut de l’homme sur la vie. Les poupées, qui sont représentés par les Gynoïdes, représente la plus grande folie de l’homme, celle d’avoir introduit une âme dans une machine, dans une poupée; et comme je vous l’ai dit au-dessus, le résultat est effrayant…Qui plus est, une âme d’enfant, une âme copiée de celle d’un enfant, exploités pour la fabrications de ces poupées futuristes grâce à des techniques de clônages dont les premiers cobayes furent les animaux…A cette époque futuriste, il n’existe presque plus d’animaux naturels, les clônes d’animaux remplacent les vrais, mort durant les expériences de clônages…Mamoru Oshii a voulut mettre la folie de l’humanité au grand jour, la folie qu’est le contrôle absolut de la vie, et c’est majestueusement fait ! Très poignant, je ne me suis jamais senti aussi mal que lorsque j’ai vu pour la première fois Innocence !
Parlons à présent de l’estétique du film ! De part les dessins vraiments magnifiques, un nouveau procédé d’animation à été rajouté pour Innocence, le mélange de la 2D et de la 3D, à présent très utilisés dans les animations futuristes. C’est un mélange imprétionnant, demandant de longues heures de travailles pour un résultat absulument fabuleux, et encore le mot est très très faible ! C’est un véritable plaisirs visuels que rien ne peut lasser, moi-même qui ai vu le film au moins 7 fois, je ne me suis jamais lassé d’admirer les détails des décors et des personnages, c’est tout bonnement fabuleux !
Les décors quand à eux sont généralement sombres, comme pour le premier Ghost in the Shell, ce procédé est utilisé pour nous plonger dans un univers pesant et très noir. La couleur la plus clair a été utilisée pour la peau des Gynoïdes, ressemplandissant d’un blanc envoûtant, mettant en valeur l’Innocence elle-même, la pureté de la poupée.
Les Musiques ! Encore une fois, Kenji Kawai m’a vraiment scotché, les musiques sont magnifiques, vraiment très très belles ! Le coeur de femmes ainsi que les percussions sont toujours présentes, mais cette fois, les voix sont beaucoup plus puissantes et les percussions de plus en plus forte, un changement qui m’a porté à coeur et qui réussit encore à me donner des frissons, véritablement sublime ! Sans compté des différents bruitages qui font tous le film et les 3/4 de la B.O. Mais tout le mérite de Kenji Kawai est là , pour faire la Bande Original d’Innocence, il n’a presque pas touché une seule fois à l’ordinateur ! Les bruitages qu’il a réussit à produire sont fait à partir de ce qui l’entourait et non grâce à l’informatique. Quand on entend le résultat, je peux vous dire que nous nous prennons une énorme claque ! Tous mes hommages vont à Mr.Kawai pour son incroyable oeuvre musical pour un véritable chef-d’oeuvre du cinéma !
Innocence réunit à lui tout seul, les plus grandes caractéristiques d’une oeuvre que rien ne pourra égalé, une scénario en béton avec une philosophie poignante, des décors et des personnages magnifiques, un mélange 2D-3D percutant et de magnifiques musiques. C’est à présent le film le plus récent de Mamoru Oshii et, pour ma part, son plus grand chef-d’oeuvre, à voir et à revoir sans modérations !!
Pour illustrer cet article, la bande annonce du film Ghost in the Shell 2 Innocence:
juillet 9th, 2007 at 8:04
Excellent article ! On voit en toi que tu as dégusté le film au pixel animé près ! Je l’ai bien, il est vraiment splendide, mais heureusement que tu m’expliquais un peu car on se perd un peu des fois, c’est surement ce qui lui donne un certains charme.
L’animation est superbement bien réalisée, j’ai encore des frissons en regardant la scène de la fête avec les marionnettes accompagnée de la magnifique musique avec les choeurs.